不是一次出国,
而是一条完整学习路径
每一个交流环节都对应明确学习目标以及可留下的成果。学生不仅参加交流活动,更是在准备、互动、观察、演出与回顾中逐步形成自己的国际学习经验。
行前共备|先知道为什么出发
设定团队目标、交流任务、共同曲目与文化先备知识,让学生带着问题与任务进入旅程。
校园共学|在真实互动中理解彼此
进入日本校园,透过共同排练、课程观摩、同侪互动与校园生活感受教育文化差异。
文化课程|把城市与场域变成教材
以在地历史、生活、建筑与文化场域设计观察任务,让旅游转化为有脉络的学习。
联合展演|把准备转化为共同舞台
从走台、排练、舞台礼仪到正式演出,学习聆听、协作、责任感与面对陌生舞台的自信。
回顾延伸|把一次经验变成下一步
整理照片、影片、学生回馈、教师观察与团队成果,形成可持续使用的学习历程档案。
三个核心场景,
构成一套完整国际学习
依团队年龄、程度、编制与交流目标弹性组合。三个模组不是彼此独立的活动,而是从「理解人」到「理解地方」,再到「共同完成舞台」的连续学习。

国际校园交流
走进日本学校,透过欢迎仪式、校园观摩、共同排练、分享演奏、课间互动或文化交流课程,建立学生与学生之间真正的连结。

文化课程体验
将和歌山的城市、生活、历史与文化场域转化为学习素材,以走读、观察、任务纪录与导览课程建立文化理解,而不是只完成景点到访。

联合音乐会展演
让不同学校与乐团在共同舞台完成走台、排练、正式演出与交流谢幕,把个人练习转化为团队合作与国际舞台经验。
※ 图像为专案情境视觉示意;实际合作学校、课程、场域、演出形式与日期依正式确认为准。
从出发前到返国后,
每一段都有学习证据
乐轩基金会把交流拆成六个连续阶段;对学生而言,是一套可以追踪的学习历程,对教师与学校而言,也是一套可整理、可呈现、可延伸的国际教育成果。
行前共备与目标设定
确认交流主题、共同曲目、团队分工与文化先备知识;引导学生设定「我想认识什么、我希望做到什么」。
校园相遇与跨校共学
进入合作学校,从自我介绍、校园观察、共同活动到音乐排练,练习跨文化沟通、合作与尊重。
文化走读与场域任务
把城市、建筑、生活与文化场域当成教材,透过导览、提问与图像纪录建立「看见差异、理解脉络」的能力。
共同排练与舞台协作
进入正式展演前的团队整合:确认座位、舞台动线、声部协作与共同曲目,学习在陌生环境快速建立默契。
联合音乐会与成果展现
在正式舞台完成演奏,以专注、自信与团队责任回应前期准备;演出同时也是跨校交流最具象的共同成果。
回国回顾与后续延伸
整理个人反思、团队成果、教师观察与合作资料,将一次交流转化为校内分享、学习历程或下一阶段国际合作的基础。

留下来
活动结束后,
留下可以继续使用的成果
学习历程不是只保存证书,而是整理学生在准备、互动、演奏、观察与反思中真正发生的改变。乐轩基金会可依合作形式协助建立具体的成果架构。
个人学习纪录
目标、任务、排练笔记、文化观察、反思与个人影像片段。
团队共同成果
共同曲目、排练历程、舞台成果、团队照片与成果简报。
教师观察回馈
从合作、纪律、适应、聆听与舞台表现整理教育观察。
影像与专案档案
照片、影片、交流纪录与合作成果,形成可持续累积的专案资料。
把场域变成教材,
把城市变成教室
交流地点不只是移动路线。从日本校园、城市文化空间到音乐舞台,每个场域都可以对应不同的学习问题与任务,让学生理解音乐如何存在于社会、文化与生活之中。

在地文化与世界遗产延伸
可依正式核准、学校课程与合作条件,规划和歌山文化场域、历史走读或世界遗产相关学习内容。
日本校园|真实教育现场
观察课程、社团、校园生活与学生互动,理解不同教育文化如何形塑学习方式。
文化场域|理解土地与生活
透过导览、走读与任务纪录,把历史、人文、自然与地方生活连结起来。
音乐舞台|完成共同成果
在正式演出环境中实践舞台礼仪、团队协作、聆听与演奏责任。
实际合作学校、文化场域、演出场馆、形式与日期,依正式核准及合作条件确认。
国小、国中乐团
以校园互动、文化体验与共同演奏为核心,重视安全、友谊、团队与国际视野建立。
高中、音乐班与艺才班
可增加曲目深度、专业排练、舞台任务与自主学习纪录,强化个人学习历程。
青少年乐团与社会团队
依团队目标整合校际交流、文化课程与联合演出,建立完整海外音乐教育方案。
教师与乐团工作者
透过课程观摩、教学对话与专案协作,将海外经验带回校园与团队的长期发展。
回顾是为了让下一次,
做得更深、更好、更长久
基金会持续整理活动照片、影片、学生回馈、教师与专家观察,以及学校与城市合作成果,让每一次交流都能成为下一次规划的基础。
