
国际音乐大赛
让长期学习接受专业检视
正式舞台与专业评审,让学生理解一场完整演奏不只是把音符拉对,而是音准、节奏、音色、音乐表达与舞台状态共同形成的成果。竞赛因此成为学习的检核点,而不是学习的终点。


2026 日本和歌山音乐祭,以国际音乐大赛、青少年乐团展演、联合音乐会与城市文化交流为核心。从抵达、排练、走台到正式演出,每一个环节都让学生在真实情境中学习。
我们希望留下的,不只是「完成了一场活动」的纪录,而是孩子在舞台上如何面对压力、在合奏里如何听见他人、在跨文化互动中如何重新理解自己。
成果不只用名次、奖项与场次计算;更重要的是,专业舞台如何转化成学习,团队合作如何转化成能力,而跨文化交流如何转化成下一步的视野。

正式舞台与专业评审,让学生理解一场完整演奏不只是把音符拉对,而是音准、节奏、音色、音乐表达与舞台状态共同形成的成果。竞赛因此成为学习的检核点,而不是学习的终点。

不同编制与不同背景的学生来到同一个舞台,在排练与正式演出中学习聆听、等待、回应与承担。真正的合奏能力,来自每一位团员都理解自己的位置,也理解团队需要什么。

当不同团队必须在有限时间内建立共同节奏,交流就不再只是彼此认识,而是透过实际合作理解差异、调整自己,最后共同完成一个更大的舞台成果。

和歌山的城市、历史与文化场域,让学生重新理解音乐与地方、生活及文化之间的关系。一次国际演出,也因此成为一段更完整的文化学习与城市记忆。
我们相信,国际交流真正的价值,不是让学生「去过哪里」,而是让他们因为一次真实的舞台与交流经验,对自己的能力、团队与世界产生新的理解。
活动结束后,我们更关心的是:学生回到学校、回到日常练习之后,有没有因为这次经验而变得不一样。
在正式舞台与观众面前完成演奏,学习如何在压力里保持注意力,也看见长期准备所累积的能力。
合奏不只是把自己的声音拉好,而是在自己的位置上听见他人、理解节奏,并对整个团队负责。
不同文化、不同团队与不同演奏标准的接触,让学生重新理解自己,也重新想像下一阶段可以走到哪里。

从旅程开始到最后谢幕,学生经历的不只是演出,而是一系列真实的选择、协作与调整。
团队报到、熟悉场地、确认舞台与演出流程。
从座位配置、声部平衡到场地声响,重新调整演奏方式。
把长期练习交给舞台检验,在压力中完成音乐。
透过演出、排练与互动,看见不同团队的音乐方法。
在联合舞台与闭幕时刻,把个别经验变成共同记忆。
这一区已经全部换成真实摄影感的离线图片配置。后续你只要把正式活动照片覆盖同名档案,就能直接更新,不需要再修改版面。
SOLO PERFORMANCE
ENSEMBLE
MAIN STAGE
YOUTH & FRIENDSHIP
WAKAYAMA
CULTURE
我们将一起协同把 2026 累积的舞台、教育与现场经验,转化为下一阶段更成熟的国际音乐教育方案,让音乐祭从一场活动逐步形成长期的城市与教育合作。