01
讀譜與設定目標
確認作品結構、版本、技術難點與本次指導要解決的核心問題。
Not a lecture大師班不是單向演講，而是把問題放進真實演奏與排練中，當場測試新的方法。
WHY MASTERCLASS MATTERS
真正有效的大師班，要讓改變在現場發生。
專業大師班不只傳遞觀念，而是透過樂譜、聲音、動作、排練語言與團隊反應，快速辨識問題來源，再以示範、提問與重演驗證改變。參與者因此不只知道「哪裡不好」，也理解「為什麼」以及「下一步如何練」。
察精準觀察從節拍、音色、呼吸、姿勢與團隊回應辨識根本問題。
問引導提問讓學員建立自己的判斷，而不是只複製大師答案。
示即時示範用聲音、動作、排練語言或分句示範建立清楚參照。
驗反覆驗證重新演奏、比較差異、記錄方法，讓改變可被延續。
LEARNING TRACKS
五種學習軌道，對應不同角色的真實需求
同一場大師班中，主動學員、示範樂團、教師觀摩與一般旁聽的學習任務不同；清楚分軌才能避免所有人只是在「看大師上課」。
ACTIVE CONDUCTING TRACK指揮學員
從手勢修正，進一步建立排練決策能力
以總譜準備、動作效率、聽覺判斷、排練語言與時間管理為主軸，讓學員理解指揮不是「做動作」，而是持續作出音樂與團隊決策。
課前準備指定曲目、總譜標記、排練計畫與個人影片。
現場任務指揮示範樂團、接受即時中斷與重新操作。
核心評估拍點、預備、分句、聽覺與排練效率。
建議名額每梯次 4–8 位主動指揮學員。
成果輸出個別指導紀錄、課後練習優先序、排練語言建議與指定片段影片。
ACTIVE PERFORMANCE TRACK器樂學員
把技術問題放回作品、句法與舞台表達
從音準、音色、運弓、呼吸、節奏與身體使用出發，進一步連結作品風格、段落結構與個人詮釋。
課前準備完整樂譜、伴奏需求、演奏影片與學習問題。
現場任務演奏、分段診斷、示範比較與重新演奏。
核心評估技術效率、作品理解、聲音控制與舞台表達。
建議名額每位 25–40 分鐘，依曲目與程度安排。
成果輸出個人技術清單、練習方法、詮釋建議與可追蹤的短期目標。
DEMONSTRATION ENSEMBLE示範樂團
讓整個樂團成為一座可以被觀察的教室
示範樂團不是陪襯，而是大師教學的核心媒介。透過共同曲目、分段排練與前後比較，呈現團隊聲音如何被組織。
課前準備名冊、編制、曲目版本、排練進度與舞台圖。
現場任務完整演奏、聲部分解、指揮輪替與公開重演。
核心評估合奏、平衡、聆聽、指揮反應與排練紀律。
建議規模室內樂至 80 人管弦樂團皆可評估。
成果輸出團隊講評、聲部改善重點、排練建議與成果展示片段。
TEACHER OBSERVATION LAB教師觀摩
把大師的判斷轉化為可使用的教學方法
教師軌道不只旁聽，而是透過觀察任務、教學拆解與演後研討，理解問題診斷、語言選擇與排練節奏。
觀察工具教學觀察表、關鍵句記錄與排練時間軸。
研討任務比較不同處理方式，討論校園情境如何轉化。
核心評估診斷邏輯、回饋語言、示範方式與教學遷移。
建議形式公開課＋教師閉門研討或工作坊。
成果輸出教師研習時數、觀察筆記、教學工具包與校園應用行動表。
YOUTH APPRENTICE TRACK青年研習
建立年輕學員理解專業工作的第一個入口
以導聆、排練觀察、提問與反思為主，讓尚未具備主動演奏條件的學生，也能理解專業音樂家的工作方法。
參與方式旁聽、樂譜閱讀、觀察任務與小組討論。
學習任務辨識大師改變了什麼、如何改變以及結果。
核心能力專注聆聽、提問、記錄與音樂語言表達。
適合對象具基本演奏經驗的國中、高中與青年學員。
成果輸出青年研習手冊、學習反思、觀察任務與參與證明。
THE COACHING CYCLE
五步指導循環，把抽象意見轉化成可聽見的改變
每個片段都應經過「先聽、再判斷、提出方法、重演比較、整理下一步」，避免課程只留下零散金句。
02
完整聆聽與診斷
先觀察原始狀態，辨識聲音結果與真正原因之間的關係。
03
示範、提問與修正
透過動作、聲音、比喻或排練語言提出可立即執行的方法。
04
重新演奏與比較
用同一片段測試改變，確認哪些方法有效、哪些仍需調整。
05
整理方法與下一步
將現場經驗轉化為練習、排練或教學中可以持續使用的任務。
PROGRAM FORMAT BUILDER
依照目標與深度，選擇一日、二日或三日格式
課程長度不是單純增加時數；每增加一天，都應加入新的學習循環、教師研討或成果發表，而不是重複相同內容。
選擇課程格式
切換格式，查看建議時程與適合情境。
適合首次合作、單一主題或大師巡迴中的城市場次；重點是聚焦，不宜塞入過多學員與曲目。
SAMPLE AGENDA
一日公開大師班
時間為套版示意；實際排程須依大師交通、學員數、示範樂團、場館與翻譯需求調整。
DEMONSTRATION ORCHESTRA LAB
示範樂團，是大師班最重要的共同學習介面
指揮、教師、團員與旁聽者都透過同一個聲音現場學習，因此曲目、編制、排練進度與舞台秩序必須事先管理。
LIVE REHEARSAL LAB
從第一次完整演奏，到最後一次重演
保留前後差異，讓所有參與者理解大師如何聽、如何選擇問題，以及如何在有限時間內改變團隊聲音。
曲
曲目必須可教、可拆、可重演
選擇具有明確結構與教學價值的段落，避免只追求難度或表面效果。
位
舞台配置支持視線與快速輪替
指揮學員、大師、攝影與團員都要有清楚位置及安全動線。
譜
版本、弓法與譜面需提前統一
所有參與者使用同一版本，並在課前完成必要的聲部與譜務準備。
示範樂團準備度檢核
團員名冊與編制總譜及分譜版本排練進度與錄影舞台座位配置大型樂器清單授權與攝影同意
FACULTY & LEARNING ROLES
完整的大師班，不只需要一位大師
主講大師之外，還需要課程主持、示範樂團指導、翻譯、教學觀察與舞台製作，共同維持專業深度與現場效率。
LEAD MASTER
主講大師／藝術導師
負責核心教學、曲目診斷、示範與總結；正式上線請替換為已確認的大師姓名、職銜及授權照片。
FACILITATOR
課程主持與教育觀察
協助整理提問、掌握節奏、連結校園教學與課後行動。
ENSEMBLE & PRODUCTION
示範團隊與製作系統
支援譜務、排練、翻譯、舞台、攝影與現場流程。
本區影像與角色為套版示意，並非基金會已公布之師資名單或實際活動紀錄。
APPLICATION & SELECTION
甄選不是挑最厲害的人，而是確認誰最適合這次學習
主動學員名額有限，應綜合程度、準備度、問題清晰度、曲目適配及後續實踐能力，而不是只看履歷。
申請資料建議
不同軌道可要求不同附件，但所有資料都應服務於課前判讀與現場教學。
- 個人或團隊基本資料與學習背景
- 近期演奏、指揮或排練影片
- 預計使用曲目、版本與演出片段
- 希望大師協助的 2–3 個具體問題
- 可參與時段、翻譯及特殊設備需求
- 錄影、公開課與成果使用授權確認
備
準備完整度
資料、譜面、影片與問題是否足以讓大師事先理解。
合
曲目適配度
曲目是否符合課程主題、時間與示範樂團編制。
問
學習問題清晰度
能否提出具體、可觀察、可在現場處理的學習問題。
續
後續實踐能力
參與者是否有環境與意願，把現場方法持續應用。
01閱讀簡章確認軌道與條件
02提交申請資料、影片與曲目
03專業審閱程度與適配評估
04課前準備版本、時段與任務
05現場參與指導、紀錄與回饋
LEARNING OUTCOMES
課程結束後，應留下可繼續使用的學習成果
證書只是其中一項；更重要的是讓學員、教師與團隊帶走清楚的方法、紀錄與下一階段任務。
個
個人學習檔案
整理現場重點、技術問題、練習優先序與個人影片片段。
教
教師研習工具包
將大師的判斷、語言與排練邏輯整理為校園可使用的教學素材。
團
團隊成果與延伸
保留前後比較、團隊講評、公開成果與後續交流合作基礎。
FREQUENTLY ASKED QUESTIONS
常見問題
正式名額、費用、曲目、授權與旁聽規則，仍以各梯次公告為準。
主動學員會實際指揮、演奏或接受個別指導；旁聽學員以觀察、記錄及參與指定研討為主，通常不保證上台時間。
主動學員通常建議提供，讓課程團隊評估程度、曲目及教學適配；教師觀摩或一般旁聽可依簡章規定免附。
可以提出，但仍須考量大師專長、示範樂團編制、版本、著作權、排練時間與課程主題，最後以主辦方確認為準。
國際大師班可依需求安排專業口譯，但應事先確認語言、音樂術語、逐步口譯或同步方式及費用。
可依合作單位與主管機關規範申請；套版可保留簽到、課程紀錄、研習證明與成果回饋等所需流程。
須取得大師、學員、示範樂團、場館及曲目權利相關同意。可分為完整紀錄、內部學習使用、精華宣傳與公開直播等不同授權層級。
規劃一場真正能改變學習方式的大師班
請提供預計大師、課程主題、參與對象、示範樂團、日期、場館與希望協助的範圍，我們將協助整理課程架構與執行節點。
☎
國際大師班洽詢聯絡電話請於正式上線前替換
✉
電子郵件mccef2000@gmail.com
⌖
可洽詢項目大師邀約・課程策劃・示範樂團・翻譯・舞台製作・教師研習