SYMPHONY ORCHESTRA
管弦樂團競演
綜合評估弦、木管、銅管、打擊的層次、聲部平衡與整體詮釋。
Not only ranking競賽不是把團隊簡化成名次，而是用可理解的標準，協助團隊看見成長。
EDUCATIONAL PURPOSE
專業評選的目的，是讓團隊知道下一步怎麼走。
好的競賽制度必須同時兼顧公平、可比較性與教育回饋。除了演奏結果，也應關注團隊的合奏能力、音樂理解、曲目完成度、舞台紀律與整體發展階段。
公公平透明事前公開組別、時間、評分面向與成績計算方式。
教教育導向評語不只指出問題，也提出下一階段可執行的方向。
專專業判準由熟悉編制、教育與舞台實務的評審共同審議。
續持續成長讓演出、評分、回饋與後續培訓形成完整循環。
COMPETITION CATEGORIES
六種競演形式，回應不同編制與學習目標
競賽組別不宜只用人數區分，也要考量年齡、曲目性質、樂器編制、排練背景與團隊的發展目標。
STRING ORCHESTRA
弦樂團競演
著重音色統一、弓法、聲部呼吸與音樂線條。
WIND ENSEMBLE
管樂團競演
評估音準、音色、動態控制、節奏與聲部平衡。
CHAMBER MUSIC
室內樂競演
聚焦個人責任、互動、呼吸、聆聽與作品理解。
JOINT SHOWCASE
跨校聯合展演
以共同曲目、分組排練與合作舞台呈現交流成果。
INTERNATIONAL INVITATION
國際邀請展演
以交流、示範與文化分享為主，可不列入競賽排名。
DIVISIONS & ELIGIBILITY
組別設計，必須讓條件相近的團隊被合理比較
下列為套版建議結構，可依正式活動規模調整年齡、團員比例、演出時間與跨組限制。
PRIMARY DIVISION
國小組
以建立合奏經驗、基本音樂性與舞台秩序為重點，評分方式宜避免過度強調高難度曲目。
建議年齡國小在學學生
演出時間8–12 分鐘
曲目方向一至二首完整作品
人
團員資格
應明確規範在學身分、跨校組隊、外援與指導教師是否可演奏。
曲
曲目規範
鼓勵適齡且能展現合奏能力的作品，不以難度作為唯一優勢。
時
時間管理
自報幕或第一個音開始計時，超時處理方式應於簡章清楚載明。
評
回饋方式
建議提供書面評語與分項分數，讓教師可延伸為後續教學目標。
JUNIOR DIVISION
國中組
除基本合奏外，進一步評估聲部平衡、風格理解、細節控制與團隊自主性。
建議年齡國中在學學生
演出時間10–15 分鐘
曲目方向完整樂章或對比曲目
技
技術完整度
音準、節奏、運弓／運氣、發音與換拍能否維持一致。
合
合奏默契
觀察聲部聆聽、指揮反應、句法呼吸與動態層次。
選
選曲平衡
曲目應能展現團隊優勢，也應具有教育上的挑戰與意義。
台
舞台紀律
包含上下台、調音、起奏準備、換曲與演後秩序。
SENIOR DIVISION
高中組
強化作品理解、音色成熟度、音樂表達與大型結構掌握，並要求更完整的舞台專業度。
建議年齡高中在學學生
演出時間12–18 分鐘
曲目方向具對比性的完整作品
析
作品分析
團隊是否理解曲式、和聲、風格與歷史脈絡。
色
音色設計
聲部音色、力度、發音方式與整體聲響是否有明確方向。
導
指揮溝通
指揮手勢、團員反應、速度控制與音樂企圖是否一致。
完
完成度
從第一個音到最後一個音是否維持結構、專注與舞台張力。
YOUTH DIVISION
青年組
適用大專青年或進階青少年團隊，重視藝術觀點、作品深度與專業舞台標準。
建議年齡大專及青年團員
演出時間15–20 分鐘
曲目方向完整樂章或主題節目
藝
藝術觀點
是否具有清楚且可被聽見的詮釋選擇。
深
作品深度
能否掌握大型結構、張力、音色與風格細節。
職
專業準備
譜務、舞台、時間、服裝與團隊紀律是否達到公開演出標準。
傳
觀眾溝通
節目設計、曲目說明與舞台呈現是否具感染力。
OPEN / INTERNATIONAL
公開／國際組
適用跨齡、社會或國際受邀團隊，可依活動目的區分競賽、示範與交流展演。
資格依專案或邀請條件
演出時間15–25 分鐘
形式競賽／示範／交流
際
國際比較
評分標準應避免文化偏見，並尊重不同教育系統與演奏傳統。
邀
邀請展演
可採非排名制，以示範、交流、講評與共同演出為主。
譯
語言支援
簡章、主持、評語與現場資訊應提供必要的雙語版本。
流
交流設計
安排觀摩、座談、排練交換與共同終曲，提升參與價值。
INTERACTIVE SCORING LAB
評分必須能說明：為什麼得到這個結果
下方為互動式套版示意。調整各面向分數，可即時計算加權總分，協助理解評分權重與結果呈現方式。
83.3WEIGHTED SCORE
優良表現
整體具穩定完成度，建議持續深化音色統一、風格細節與舞台敘事。
評分結果應搭配分項成績與具體文字回饋
RUN OF SHOW
場次順暢，來自報到、候場、演出與退場的精準設計
每一場競賽都需要明確的時間節點、責任分工與緊急應變，避免團隊在舞台外消耗不必要的專注。
T−60
團隊報到與資料確認領隊完成名冊、曲目、特殊需求及證件核對
行政區
T−40
樂器安置與調音準備大型樂器先行定位，團員進入指定準備空間
準備區
T−20
候場與舞台口點名舞監確認人數、出場順序、譜架與椅子需求
候場區
T−05
舞台換場與指揮確認完成圓弧座位、打擊區、指揮台與麥克風定位
舞台
T+00
正式演出與計時依簡章規則起算演出時間，評審同步記錄
競演中
T+18
退場、器材撤除與離場依左右分流離場，避免與下一團隊交叉
退場
JURY & FEEDBACK
評審制度要有專業，也要避免個人偏好的過度放大
評審組成、利益迴避、分數校準與評語格式，都是競賽公信力的重要基礎。
PROFESSIONAL REVIEW
從分數到具體建議
讓團隊知道優勢在哪裡、問題為何發生，以及下一階段可以怎麼練。
01
專業互補
評審應涵蓋指揮、器樂、合奏教育與舞台實務等不同觀點。
02
利益迴避
與參賽團隊具有直接教學、聘任或親屬關係者，應依規則迴避。
03
分數校準
賽前先就評分尺度、極端分數與同分處理方式取得共識。
04
具體評語
避免只寫「很好」或「需加強」，應指出可聽見的現象與改善方向。
「評語的價值，不在於重複分數，而在於把舞台上發生的事情，轉化為下一次排練可以使用的資訊。」評審回饋設計原則｜套版文字
AWARDS & OUTCOMES
獎項除了榮譽，也應該對應團隊的真實表現
可將總體獎項、分項肯定、教育成長與交流推薦分開設計，避免所有成果都只集中在單一名次。
RECOGNITION SYSTEM
多元成果表揚
冠
整體表現獎
依加權總分與評審合議，肯定整體完成度與藝術表現。
合
最佳合奏獎
表揚聲部平衡、聆聽、呼吸與指揮反應的高度一致。
詮
音樂詮釋獎
肯定作品理解、風格、結構與情感表達的完整性。
育
教育成長獎
重視團隊發展、學習投入與階段性突破，不只比較絕對程度。
新
節目策展獎
肯定曲目規劃、主題敘事、導聆或創新呈現。
薦
國際交流推薦
遴選適合進一步參與交流、音樂節或示範展演的團隊。
PARTICIPATION JOURNEY
從報名到成果典藏的七個階段
每個節點都應有明確的繳交資料、確認方式與責任窗口，降低團隊與主辦方的溝通成本。
01閱讀簡章確認組別與規則
02提交報名團隊及曲目資料
03資格審核名冊與文件確認
04場次公告時間與動線資訊
05正式競演演出與評審記錄
06成績回饋分數、評語與講評
07成果延伸證明、影音與推薦
COMPETITION MOMENTS
舞台、評審、候場與交流，共同構成完整的競賽經驗
影像區塊可於正式上線後替換為基金會經確認的活動紀錄，並加上年份、地點與授權說明。
競賽前最後排練
評審共識與分數校準
舞台與技術準備
成果表揚與團隊榮譽
觀摩、聆聽與交流本頁影像為套版視覺示意，並非基金會實際競賽活動紀錄；正式上線請依素材授權與真實資訊更新。
FREQUENTLY ASKED QUESTIONS
常見問題
正式活動規則仍以當年度簡章與主辦單位公告為準。
可以依活動目的設定，但應於簡章清楚規範跨校成員比例、學籍證明與團隊名稱。
可以設置交流展演或示範組，保留舞台與講評，但不進行名次排序。
可採自選曲、指定曲或兩者並行。無論哪種方式，都應說明版本、刪節、時限與授權要求。
建議至少向參賽團隊提供分項分數與書面評語；是否公開排名與評審姓名可依活動制度決定。
應事前規定計時起點、超時扣分、停止演奏或不列入評分等處理方式，並一致執行。
除團隊與曲目資料外，通常還需要護照名冊、樂器運輸、語言、保險、住宿與技術需求等資訊。
規劃一場有公信力，也有教育價值的競賽
請提供預計地點、日期、參與對象、組別、團隊數量與希望協助的範圍，我們將協助整理競賽制度與執行節點。
☎
活動與競賽洽詢聯絡電話請於正式上線前替換
✉
電子郵件mccef2000@gmail.com
⌖
可洽詢內容制度設計・評審邀請・場次規劃・舞台執行・成果整理